Bajkowe Szaleństwo w Asteroid City

Powitajmy Asteroid City, misternie zdobioną i fetyszystyczną krainę filmową! Wes Anderson, znany z tworzenia niepowtarzalnych dzieł, w których każdy kadr wydaje się kawałkiem sztuki, przenosi nas tym razem do maleńkiego miasteczka na południowo-zachodzie Ameryki w 1955 roku. Oglądając jego najnowsze dzieło, „Asteroid City”, można w pełni oddać się nostalgii za kiczem retro i czystą stylizowaną zabawą, która towarzyszy powstawaniu tego miejsca.

Nasze kroki zaprowadzą nas do restauracji z lat 40., z charakterystycznymi automaty sprzedające różne fantazje, w tym nawet małe działki! Nie zapomnijmy o stacji benzynowej, płaskowyżach wykonanych z balsy, karłowatych kaktusach i gigantycznym kraterze po meteorycie, który cieszy się popularnością wśród turystów. O, i co jakiś czas można dostrzec grzybową chmurę z daleka – pozostałość po testach bomb atomowych. Asteroid City (liczące sobie zaledwie 87 mieszkańców) to miejsce, które z pewnością nie pozwoli nam się nudzić.

Jest tutaj mnóstwo zabawnych sytuacji, na przykład pościgi demonicznych samochodów policji w pogoni za oszustami, które co jakiś czas przecinają ulice miasteczka. Jednak mimo tej soczystej oprawy, same sceny i wydarzenia, które się tam rozgrywają, nie są typowe dla stylu Andersona. Są one po prostu zbyt hiperaktywne, ale zarazem niezbyt głębokie, jakby scenariusz powstał z przepełnionego, ale nieco pustego i prześmiewczego podręcznika od Andersona.

W tej mieszance aktorów znaleźli się Jason Schwartzman w roli Augie Steenbecka, fotografa wojennego, który utknął w Asteroid City z powodu zepsutego samochodu. Dopiero co stracił żonę (trzyma jej prochy w pojemniku Tupperware) i musi zająć się czwórką dzieci, z których najstarsze, żałosne kujonisko Woodrow (Jake Ryan), przypomina jednowymiarową wersję Maxa z „Rushmore”.

Asteroid City

Asteroid City cda przedstawia się jako stylizowana medytacja nad żalem, choć nie jest to rodzaj filmu, który mógłby wprawić kogoś w łzy. W miasteczku gromadzą się oficerowie wojskowi i astronomowie, a nawet radosna, lecz technobełkotliwa doktor Hickenlooper (Tilda Swinton), aby uhonorować osiągnięcia młodych obserwatorów nieba, do których należy Woodrow. Niespodziewanie pojawia się ojciec Augie (Tom Hanks), który okazuje się być surowym, a zarazem zabawnym teściem, oraz Midge Campbell (Scarlett Johansson), królowa ekranu o krótkich brązowych włosach, pomarańczowej szmince i wyniosłym spojrzeniu.

Czy wspomniałem już, że główni bohaterowie to aktorzy teatralni, którzy również grają te same role w czarno-białym telewizyjnym spektaklu o nazwie „Asteroid City”, prezentowanym przez gospodarza (Bryan Cranston)? Jeśli to wszystko brzmi dla ciebie zagadkowo, to nie jesteś sam.

W pewnym momencie na horyzoncie pojawia się kosmita o wystraszającym spojrzeniu, z wyskakującymi białymi oczami i skórą przypominającą czarną zasłonę prysznicową. Pojawia się i znikąd, jakby nigdy nie był tam obecny. Jednak ta pozaziemska wizyta prowadzi do kwarantanny Asteroid City, a wszyscy przyjezdni zostają uwięzieni. No cóż, publiczność z pewnością wie, jakie to uczucie.

Asteroid City prezentuje się oszałamiająco, ale jako film jest przeznaczony wyłącznie dla najzagorzalszych fanów Andersona, a nawet niekoniecznie dla nich wszystkich. Jest to ekscentryczne dzieło, które może nie podobać się każdemu, ale na pewno pozostawi ślad w umysłach tych, którzy zdecydują się wejść w świat tej szalonej historii.

Flash: Pierwsze recenzje filmu nie zachwycają internautów

Pierwsze recenzje o Flashu zaczęły napływać, a internauci nie są nimi zachwyceni. Premiera filmu zaplanowana jest na 16 czerwca 2023 r., ale niektórzy uczestnicy CinemaCon zostali zaproszeni na ekskluzywny wczesny pokaz Flasha 25 kwietnia, a recenzje, które pojawiły się później, były głównie pozytywne. Choć nie było to zaskakujące, ponieważ większość widzów już wcześniej przyznała, że zwiastun wyglądał obiecująco, zwłaszcza ze względu na długotrwałe pochwały ze strony Warner Bros. dotyczące filmu.

Flash 2023

Jednak to, co naprawdę zaskoczyło czytelników, to sposób, w jaki recenzje poradziły sobie z sytuacją Ezry Millera. Od marca 2022 roku Miller był zamieszany w szereg kontrowersji i problemów prawnych, w tym zarzuty dotyczące nękania, napaści i uwodzenia nieletnich, które osiągnęły swój szczyt w aresztowaniu aktora pod zarzutem włamania w sierpniu 2022 r. Mimo powagi tych kontrowersji, Warner Bros. zaskakująco trzymał się aktora, mimo wezwań fanów do jego zastąpienia. W rezultacie Miller występuje w tytułowej roli Flasha, a zwiastun ujawnił nawet, że pojawią się dwa warianty postaci, oba grane przez Millera.

Ta sytuacja wywołała mieszane uczucia wśród widzów w kontekście filmu Flash 2023 online. Choć wielu fanów nie chce wspierać Millera, nie chcą również, aby praca innych gwiazd filmu, takich jak Michael Keaton i Sasha Calle, przeszła niezauważona. Z punktu widzenia fanów, wielu jest również ciekawych filmu, który wprowadzi multiwersum do DCU i zapoczątkuje nową erę w uniwersum DC. Jednak mimo trudności tej sytuacji, niepohamowana pochwała, jaką wielu recenzentów obdarzyło Millera, nie wpasowała się w oczekiwania wielu czytelników.

Użytkownicy Twittera przyglądają się recenzentom Flasha

Użytkownicy Twittera śledzący recenzje dotyczące Flasha przyglądają się z uwagą recenzentom, którzy wyrażają swoje zdanie na temat filmu. Jednakże, wypowiedzi niektórych recenzentów wydają się nadmiernie pochwalne wobec Ezry Millera, mimo jego wielu błędów. Przywołując słowa mistrza wschodnich sztuk walki, powiedziałbym: „Chociaż podziwiamy umiejętności Ezry Millera, nie możemy zapominać o jego przewinieniach”.

Cytaty:

  1. „Flash to jeden z najlepszych filmów o superbohaterach wszechczasów. Bez żartów, The Flash to najlepsze doświadczenie kinowe, ponieważ ma wszystkiego po trochu! Akcja, emocje, serce, humor i mnóstwo nostalgii.” – Scott Menzel.
  2. „Ezra Miller daje niesamowity występ w 'THE FLASH’, a Andy Muschietti dodaje, że są jednymi z najlepszych aktorów, z którymi pracowali.” – DyskusjaFilm.
  3. „Więc po prostu zignorujemy fakt, że Ezra Miller jest przestępcą, ponieważ niektórzy z was chcą zobaczyć 70-letniego mężczyznę w kostiumie Batmana?” – a.
  4. „Flash jest fantastyczny. Wiem, że Ezra Miller popełnił wiele błędów, ale są one bardzo dobre w tym filmie. Uwielbiałem Keatona, akcję, humor i emocje. Andy Muschietti stworzył coś wyjątkowego. Kciuki w górę.” – Steven Weintraub.
  5. „Pochwała odnowiła również dyskusję o tym, jak Miller jest traktowany w przeciwieństwie do innych celebrytów, zarówno zawodowo, jak i wśród fanów.” – Comicfied.

Należy jednak pamiętać, że niektórzy użytkownicy Twittera zauważyli podwójne standardy w traktowaniu Millera w porównaniu z innymi aktorami. Amber Heard została dotkliwie skrytykowana i jej kariera została dotknięta, podczas gdy Miller jest nadal chwalony pomimo kontrowersji. Ta nierówność w traktowaniu wywołała dyskusję wśród użytkowników Twittera.

Ważne jest, aby pamiętać, że opinie recenzentów nie są ostatecznym wyrokiem i każdy widz powinien sam ocenić film po jego premierze.

Odkryj odnowione możliwości miłości: Film Miłość na nowo bije rekordy popularności

W samym zaraniu filmu Miłość na nowo, dzieło Jima Strouse’a, reżysera i scenarzysty, powraca dziennikarz muzyczny Rob Burns (Sam Heughan), dostając swoje świeże zadanie: stworzyć portret Celine Dion, która wyrusza na nową trasę koncertową. Rob, bez sentymentów Szkot, szydzi ze spektaklu, lecz jego redaktor (Steve Oram) odpowiada, ogłaszając, że Dion przechodzi właśnie przez „Celine-aissance”. Odpowiedź ta budzi kontrowersje, jednak przynajmniej Dion doświadcza pewnego rodzaju renesansu filmowego, pomiędzy fabularyzowaną biografią Gonzo Aline a odwołaniami do tak różnorodnych filmów jak Czerwieniejący i Królowe dynastii Qing.

W każdym razie, Dion stanowi centralny punkt filmu Miłość na nowo, z kanadyjską supergwiazdą muzyki pop, która pełni rolę producenta wykonawczego, wykonuje nowe piosenki do ścieżki dźwiękowej i występuje u boku samej siebie. Niemniej jednak, główna fabuła tej uroczej komedii romantycznej skupia się na romantycznym zaangażowaniu Roba i skrywającej smutek ilustratorki książek dla dzieci, Miry Ray (Priyanka Chopra Jonas). Dwa lata temu ukochany Miry, John (Arinzé Kene), został potrącony przez samochód tuż przed jej oczyma – ten moment rozgrywa się w prologu Miłość na nowo w sposób nagły i niezamierzanie zabawny. Jako sposób radzenia sobie, Mira zaczyna ponownie wysyłać intymne wiadomości tekstowe na stary numer komórki Johna, nieświadoma, że numer ten został nieoczekiwanie przeniesiony na nowy służbowy telefon Roba.

Akcja filmu Miłość na nowo online rozgrywa się w odświeżonej filmowej wersji Nowego Jorku i przechodzi przez kolejne etapy komedii romantycznej. Rob szybko odnajduje Mirę, a oboje rozpoczynają burzliwy romans, zainspirowani wspólnymi zainteresowaniami (miłością do tenisówek i smażonych hamburgerów, a także jej zwyczajem zadawania pytań typu „Czy wolisz?”). W rezultacie, ich miłość otwiera ich oboje na nowe możliwości w życiu i uczuciach. Jednak wisienką na torcie jest oczywiście najbardziej męczący trop z wszystkich: wielkie kłamstwo. Naturalnie, Rob nie wyjawia Mirze, że otrzymywał wiadomości od jej zmarłego chłopaka, wszystko po to, by ukryć prawdę, która w końcu wybuchnie mu prosto w twarz.

Miłość na nowo cały film

Film Miłość na nowo jest adaptacją filmu Karoline Herfurth „Sms do ciebie”, której nie można odróżnić od typowych produkcji Hallmark Channel, gdyby nie obecność Celine Dion, która początkowo wzbudza zainteresowanie jako czynnik próżności. Przemieniając się nieprawdopodobnie z roli bohatera wywiadu dla Roba w osobistego przewodnika miłosnego Roba, rola Diona sprowadza się praktycznie do papugowania tekstów swoich piosenek jako aforyzmów, które mają go zainspirować do zdobycia serca Miry.

Jeśli ktokolwiek mógłby sprawić, że ta nieokiełznana dawka sentymentalizmu Love Again stałaby się łagodniejsza, to jest to sama królowa ballad. Jednak Dion jest tak rażąco oczywista i niezdarnie wplątana w historię, że ujawnia Love Again jako nic więcej niż tandetne narzędzie promocyjne dla piosenkarki.

Nie pomaga również to, że mądre rady Diona stają się w pewnym momencie podejrzane, kiedy w końcu mówi rozpaczliwemu Robowi, że mimo że jego związek z Mirą opiera się całkowicie na zdradzieckim oszustwie, miłość oznacza, że „musisz nad tym pracować”. Następnie ilustruje ten punkt dziwną anegdotą o tym, jak jej zmarły mąż i menedżer, René Angélil, oszukiwał ją na początku jej kariery, aby powstrzymać ją od spotykania się z innymi. To prawdziwa siła miłości.